Посмотрите эти 11 фильмов, прежде чем они покинут Netflix в этом месяце.

Обладатели «Оскара» и фавориты семей возглавляют в этом месяце парад названий от Netflix в США, наряду с нервирующим инди-триллером, бессмертной австралийской франшизой, любимой ромком 90-х и противоречивой классикой Стэнли Кубрика. (Даты отражают последний день, когда название становится доступным.)

Мерил Стрип получила свою третью премию «Оскар» за этот портрет бывшего премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер в 2011 году, и это потрясающее преобразование. (Гримеры фильма также получили «Оскар» за свою работу). Но выступление Стрипа – не просто подражание; она глубоко вникает в сложную личность консервативной государственной женщины и несоответствия (можно сказать, лицемерие), которые она олицетворяет. Изобретательно структурированный сценарий Аби Морган отбрасывает ожидаемую конструкцию от колыбели до могилы, вместо этого драматизируя ее жизнь в серии воспоминаний, вдохновленных как ее горем, так и болезнью Альцгеймера. Джим Бродбент теплый и обаятельный ее муж.


Что бы вы сделали, если бы ваши хорошие друзья – люди, которых вы знали много лет, которым доверяли и любили, – присоединились к культу? Как бы вы отреагировали, если бы они приветствовали вас в своем доме, усадили в своей гостиной и начали насильно объяснять, почему вы тоже должны присоединиться? Этот вопрос лежит в основе захватывающего триллера от режиссера Карин Кусамы («Девичья драка»), в котором молодой человек (Логан Маршалл-Грин) приглашен в дом своей бывшей жены (Тэмми Бланшар) на встречу и встречу. званый обед, который принимает решительно мрачный оборот. Элементы триллера резкие, но его главная провокационная загадка – как добраться до друзей, которые, казалось бы, потеряли связь с реальностью? – за годы, прошедшие с момента его выпуска в начале 2016 года, стал только более острым.


49-й анимационный фильм Диснея также был первым с афроамериканской «принцессой Диснея» – жест давно назревший, но тем не менее желанный. Это было не просто изменение поверхности; Режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер адаптировали классическую детскую сказку «Лягушачий принц» к Новому Орлеану 1920-х годов, в полной мере воспользовавшись культурой байу, запоминающимися песнями в стиле рэгтайм (Рэнди Ньюман) и восхитительными обновлениями оригинальной истории. . Аника Нони Роуз озвучивает Тиану, официантку и шеф-повара, чью мечту о собственном ресторане прерывает заклинание знахаря, которое превращает ее – и ее перспективного поклонника, веселого принца – в лягушек. Опра Уинфри, Джон Гудман, Кейт Дэвид и Терренс Ховард – основные моменты впечатляющего голосового состава.

Одна из последних оставшихся доисторических семей сталкивается с проблемами в этой веселой и веселой анимационной комедии своим методам выживания – а значит, и всему их образу жизни. Николас Кейдж, актер настолько выразительный, что это шокирует, что он не делал больше анимационных работ, одновременно забавляет и сопереживает как патриарх семьи Круд, который пойдет на все, чтобы обезопасить свою семью; Эмма Стоун – восхитительный контрапункт его дочери-подростка, которая, как и большинство непослушных подростков, просто хочет избавиться от скуки. Райан Рейнольдс, Кэтрин Кинер и Кларк Дьюк очаровывают второстепенными ролями, но в роли похитителя сцены выступает Клорис Личман, веселая, как свирепая бабушка семьи.


Лауреат премии «Оскар» за лучший фильм 2015 года – это хроника в стиле «Все люди президента», посвященная самым актуальным журналистским расследованиям. Рассказывая правдивую историю о том, как команда Boston Globe раскрыла широко распространенное сексуальное насилие со стороны католических священников, режиссер Том Маккарти сосредотачивается на основных моментах журналистики – как каждый отдельный наконечник и жертва ведет к другому, и другому, и еще одному. Безупречный состав ансамбля (включая Майкла Китона, Джона Слэттери, Лив Шрайбер, Стэнли Туччи и номинантов на «Оскар» Марка Руффало и Рэйчел Макадамс) охватывает весь эмоциональный диапазон, от скептически-осторожного до пылкого и страстного; результаты захватывающие, интеллектуальные и мощные.


Адаптация Стэнли Кубрика 1971 года романа Энтони Берджесса станет его самым противоречивым фильмом, мрачным и тревожным исследованием насилия (и его гламуризации), которое не позволяет зрителям слезть с крючка. Динамичное направление Кубрика ставит нас до неудобной близости к захватывающим преступлениям его главных героев, группы молодых хулиганов в неопределенно футуристической Британии во главе с харизматичным Алексом (Малкольм МакДауэлл, лучший в своей игре). Ультранасилие и черный юмор картины настолько расстроили зрителей, что режиссер на десятилетия изъял ее из обращения в Англии; Более чем полувековой ход мало что сделал, чтобы ослабить его силу.


Сюжет этого приключения 1991 года – Стивен Спилберг, ставший продолжением «Питера Пэна» с Робином Уильямсом в роли взрослого Питера и Дастина Хоффмана в роли капитана Крюка – казался таким неотразимым, таким идеальным сочетанием элементов, что, когда результаты были в некоторой степени неравномерно, критики (и некоторые зрители) сразу отвергли это. Но поговорите со всеми, кто был ребенком, когда вышел «Крюк», и вы услышите другую историю о бесконечно пересматриваемом фаворите. И дети, если не забыть, были целевой аудиторией, о чем свидетельствует сногсшибательная цветовая гамма фильма, молодой актерский состав второго плана и твердое владение магией воображения.


Каждый фильм Вачовски – это большой скачок, даже когда они создают такие, казалось бы, безопасные ставки, как телеадаптация («Скоростной гонщик»), адаптация одного из самых продаваемых романов («Облачный атлас») или его продолжение. до более раннего хита (сиквелы «Матрицы»). Они не могут не рисковать, даже когда на карту поставлено глупость или отчуждение аудитории. И если это фэнтезийное приключение на большом холсте не совсем удачно – повествовательные части не совсем сочетаются друг с другом, а спектакли тонально несопоставимы – чистые амбиции его создателей, как всегда, ошеломляют, и это освежает увидеть высокобюджетное кино, которое так упорно отказывается играть по правилам.


До масштабного производства «Дороги ярости» или даже беспорядочного «Воина дороги» австралийский режиссер Джордж Миллер представил легенду боевиков «Безумного» Макса Рокатански в этой скудной, скупой пластинке «Возмездие из страны Оз». кинопроизводство. И он представил малоизвестного австралийского актера по имени Мэл Гибсон в главной роли, полицейского из разваливающегося общества, который становится кровожадным линчевателем после того, как преступная группировка напала на его жену и ребенка. Будучи режиссером-новичком, Миллер работал с крошечным бюджетом и ограниченными ресурсами. Но его талант к жанровому кинопроизводству уже был очевиден; автомобильные погони с хрустом металла поставлены с нервной изобретательностью, в то время как эмоциональные ритмы чрезвычайно эффективны.


Когда Джулия Робертс озаглавила эту романтическую комедию 1997 года, она была оформлена как средство возвращения, подразумевая, что она слишком далеко отошла от своего хлеба с маслом, появляясь в более мрачных фильмах, таких как «Мэри Рейли» и «Майкл Коллинз». Но это была не легкая романтическая комедия; Режиссер П.Дж. Хоган («Свадьба Мюриэл») и сценарист Рональд Басс («Человек дождя») позволяют Робертсу повозиться с ожиданиями зрителей, усложняя их предполагаемое сочувствие к актеру сомнительными (и даже жестокими) мотивами и действиями ее персонажа. И Кэмерон Диас блестяще используется в качестве мишени ее гнева – персонаж настолько теплый и солнечный, что мы не можем не задаться вопросом, на чьей мы на самом деле стороне .


После бушующего зомби-апокалипсиса нужно убить или быть убитым. И главное удовольствие в этой двуствольной комедии боевиков – это то, насколько сценаристы Ретт Риз и Пол Верник проработали логистику этого адского пейзажа, сформулированную героем (Джесси Айзенберг) и его правилами выживания. Замкнутый студент колледжа, он объединяет усилия с Таллахасси (Вуди Харрельсон), ковбоем-стрелком, и сестрами Уичито (Эмма Стоун) и Литл Рок (Эбигейл Бреслин) в путешествии через хаос. Режиссер Рубен Флейшер не прекращает смеяться и кровоточить, так тщательно переняв модный подход «Охотников за привидениями», что Билл Мюррей даже появляется, чтобы подыграть ему.

Facebook Comments Box

СВЕЖИЕ ПОСТЫ

ПОДПИСКА НА НОВОСТИ

shares